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domingo, 21 de julho de 2013

Michael Nyman & Selah Sue : Casa da Música !






Michael Nyman
via Radio Renascença

Perguntar-se-ão por que razão estou a escrever sobre concertos tão dispares? Para mim só na forma, não no conteúdo. Boa música é boa música, independentemente dos estilos. Dois concertos que faziam parte do meu imaginário, mal os vi anunciados.

Um excelente regresso à Casa da Música. Nada que me impedisse. Tudo para me atrair. Sim porque música é paixão, sintonia, afectos. E estes dois músicos despertam em mim a vontade de fruir ao vivo de boa música, daquela música que nos eleva das esferas do quotidiano. 





Selah Sue

Michael Nyman e Selah Sue fazem parte do meu universo estético-musical. Foi o mês passado, em Junho. Eu sei! Já lá vai algum tempo, mas que posso dizer? Nem sempre nos entregamos ao acto de escrever. 

Sofro desse mal há algum tempo. Hábito que começa a instalar-se mais do que desejaria e que tento combater. Estados de alma que vêm e nem sempre se afastam ao ritmo que gostaríamos. Quem sabe se compreenderão?

Falemos então de música. Duas noites especiais, num curto espaço de tempo. Uma semana. Michael Nyman, o célebre e conceituado compositor e pianista britânico a solo Quem não lembra o filme The Piano 

E Selah Sue, a jovem, bonita e talentosa cantautora pop, de origem belga (Flandres) e a sua banda.






Michael Nyman | CCB
créditos: David Sineiro

Nyman e “Solo and Cine Opera”, tema da sua tournée. Teve lugar no dia 26 Junho. Sala Suggia, não esgotada.

Em palco, apenas Nyman. E o piano. O compositor e pianista entrou em palco, depois de as luzes se desligaram, no final de um curto vídeo. Discretamente. Assim permaneceu ao longo de todo o concerto. Silencioso nas palavras, quase inexpressivo nas atitudes. Apenas o som do piano. E algumas imagens de vídeos captados pelo compositor ao longo das suas viagens.

'No Bull'. Imagens de uma tourada à espanhola, sangue, violência. Detestei. Percorri com o olhar a sala. A música que se ouvia transmitia o oposto da violência. Melhor assim. 

Michael Nyman entrou na penumbra depois de 'No Bull' e sentou-se ao piano, na discreta postura escolhida para todo o concerto. O nosso olhar concentrou-se no perfil recortado pelo spot de luz difusa, dando um ar ainda mais distante. E assim continuou até final. 

Mudo, nas palavras, ausente, no olhar. O público não era importante. Como se ninguém estivesse na sala.





Michael Nyman 
Casa da Música
créditos: Ana Limão

As sonoridades do piano captavam a nossa total atenção. Mais do que as imagens urbanas. Sobressaiu o tema da velhice, constante, ao longo do concerto. 'Berlin Lobbysts', 'Slow Walkers'. Uma alusão à caminhada que todos teremos de fazer: a velhice.

Muito diferente de Philip Glass (2011) que, apesar de mais velho, se mostrou aberto, sensível, receptivo, mais virado para o lado positivo da vida. Influências espirituais de Ravir Shankar?




Michael Nyman
Casa da Música
créditos: Global News

Nyman tocou, seguindo as partituras que ia amontoando no chão do palco, em gesto rápido. E lá ficaram.







Ouvimos temas de algumas das suas bandas sonoras cinematográficas. The Piano não poderia faltar. Uma das mais belas bandas sonoras.





The Piano
Jane Campion, 1993

'The Morrow', 'Becoming Jerom', 'The Departure' foram outros temas escolhidos por Nyman para nos levar até ao mundo que valoriza: a beleza e a juventude eterna. Sonho perseguido por tantos.

Sem vídeo, ouvimos ainda temas dos filmes 'The Diary of Anne Franck' (1995), 'Why'. A guerra, o sofrimento? 'The End of the Affair' (1999), adaptação do livro de Graham Green com o mesmo título, com o tema 'Diary of Love'. Sensível ilustração. Finalmente, um rasgo de sensibilidade.





The End of The Affair
Neil Jordan, 1999

E continuámos pela música que nos levava ao imaginário, em contraponto com as imagens reveladoras do lado real da vida. E de um músico que desconhecia a presença do seu público na sala Suggia.

Mensagem de um concerto de piano, sem palavras? A vida é dura, envelhece-se, sofre-se. Em contraponto, a música. A dicotomia ao longo do concerto. 

Imagens que nos despertam, perturbam, emocionam. A música que nos alivia, envolve, liberta. No final, o silêncio absoluto no agradecimento. Um concerto sem alma. Mas musicalmente perfeito.





Selah Sue | Casa da Música
créditos: Anaïs F. Afonso
via Palco Principal

Na antítese, luminosa, alegre, terna, surge Selah Sue no palco da Casa da Música uns dias depois, 3 Julho. Sala Suggia completa, com coro aberto. 

Começa em tom acústico, initmistaAlways Home, uma voz doce, cristalina e selvagem com timbres fortes mesclados de melancolia - lembra Amy Winehouse, por vezes -  e, de repente, salta para uma alegria contagiante, solicitando ao público que se levantasse. Nada fácil na Casa da Música. 

O público respeitou, com dificuldade, as regras da casa: sentado, silenciado, sendo proibido registar imagens ou som. 





Selah Sue
Casa da Música
créditos: Fernando Veludo (?)
via Público7/ Cultura

Selah Sue, saltos altos, alma de rapper, foi-se mentalizando, catalizando as energias da plateia. 

"É de loucos, não acredito! Stand up!" Os desejos dela são ordens. a sala levantou-se. Finalmente! Dançou-se, trauteou-se, marcou-se o ritmo. Fyah Fyah, Break, Explanations... Só assisti a algo semelhante com Peter Murphy (2009).





Selah Sue
Casa da Música
créditos: Fernando Veludo(?)
via Público/ Cultura

Radiosa, alegre, é acompanhada por toda a sala, On the Run, agora já apoiada pela banda. Canta, dança, movimenta-se em gestos soltos. Jazz, rap, soul, funk? Tudo à mistura. Adorável e comunicativa, simples, com uma vontade imensa de se entregar.

Peace of Mind (alguns gritos, algum público muito jovem, presença salutar) e Raggamuffin, um dos hits maiores de Sue, numa relação completamente bidireccional entre público e músicos. 'Mummy' e 'Break' em momentos mais interiorizados, a solo, temas em que a angústia se sente mais presente.





Selah Sue
créditos: David Wolff - Patrick/WireImage
via Rollingstone Music

"Selah Sue is proof that the world is smaller, and that MySpace still has a stake in launching careers. The Belgian reggae-soul singer placed a few songs on the site at the request of her friends, and the rest is history."



Selah Sue
créditos: Getty Images
European Breakers Awards 2011
via Wikipedia

Descobri-a na Internet, há mais de um ano. Sue foi eleita artista revelação pela Rolling Stone (2012) e vencedora do European Border Breakers Award / EBBA (2011).







Um contraste tão acentuado entre Nyman e Sue só me poderia saber muito bem. E foi salutar! Divino. Despertou energias. Depurativo de algumas nuvens mais pardacentas que me têm cercado.

Saí, mais solta, feliz pela hora e meia da voz e presença da encantadora Selah Sue. Um concerto com alma. Inteira.

G-S

Fragmentos Culturais

21.07.2013
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sábado, 31 de maio de 2008

Amy Winehouse em Portugal !




Amy Winehouse
créditos: José Sérgio/Rock in Rio-Lisboa
via Sol/Sapo



Amy Winehouse
créditos: José Sérgio/Rock in Rio-Lisboa
via Sol/ Sapo

É óbvio que a principal vedeta do primeiro dia de "Rock in Rio 2008" seria Amy Winehouse!

E, quem não se deslocou a Lisboa, sentou-se vidrada no ecrã de televisão para poder, ao menos, ouvir e ver à distância esta fabulosa cantora pop soul. 

A expectativa era grande! Até porque se temia que Amy Winehouse cancelasse, à última da hora, a sua presença como tem feito por esse mundo fora!

Existência complexa, amores difíceis, contornos devastadores, na sua voz... ela é inigualável!

Gosto de Amy Winehouse, muito antes de ela se ter tornado famosa pela estrondosa vitória nos Grammy Awards 2008!


Visual esfuziante, um pouco retro, profundamente carismático, Amy Winehouse prende o nosso olhar!



Amy
créditos: Autor não identificado
via Daily Express

Entre a panóplia que é todo o seu ser - corpo tatuado, vestidos coloridos, penteado retro, maquilhagem espessa, bem aos anos 60 - o que nos atrai é mesmo seu olhar!

Sim, o olhar! E aquela suave e angustiante nostalgia que se desprende, em notas soltas como mágoas, timbres melódicos de outras vivências. A voz mais soul da actualidade.


Quando Ivete Sangalo anunciou que Amy Winehouse já tinha chegado, todos nós soltámos um Ah! de alegria, os presentes e os distantes!




Amy Winehouse
créditos: Espanta Espíritos | Blitz
Rock in Rio-Lisboa
via Blitz/ Sapo

Eis que entra em palco, Amy Winehouse, desgarrada, tímida, completamente instável naquele seu andar, e deixa sair uma voz que mal atingia as notas das suas mais célebres canções! Ficámos emudecidos! Chocados! Temerosos! Compadecidos!

A cada tema, suspensos, nos perguntávamos, se conseguiria actuar até ao fim! Todos seguimos com angústia e muita tristeza os passos em salto bem alto da cantora, sempre receando vê-la cair, o que aconteceu. Poderia até desfalecer, tal seu estado. A sua presença parecia suspensa por um ténue fio...

Amy tinha consciência do seu estado confranged. Mas com determinação, apesar da queda, do microfone que se soltou das mãos, das constantes falhas de voz, continuou corajosamente, tentando fazer um pouco de humor com todo aquele fracasso. E ninguém arredou pé!

Todos a olhávamos, como se quisessemos protegê-la de um colapso em palco!


As centenas de pessoas presentes, davam-lhe as notas que lhe faltavam, cantando os seu êxitos mais expressivos. 


Os seus músicos tentavam colmatar toda as falhas, reunindo-se em volta da cantora num esforço inequívoco de apoio e salvaguarda.

E nós, diante do ecrã, atónitos, pedíamos mentalmente que não sossobrasse! Um concerto intensamente triste.





Amy Winehouse
Rovk in Rio Portugal 2008
créditos: via Blitz

'A noite do palhaço triste' foi o título dado à notícia/comentário que os comentadores do jornal digital Sol/Sapo deram à presença de Amy Winehouse na primeira noite do Rock in Rio! E isso chocou-me! Pela braveza com que apelidaram Amy! Um título impiedoso.

É indesmentível que o espectáculo que todos observámos foi profundamente confrangedor! 
Uma jovem cantora jovem, cheia de talento, que se autodestrói a cada dia que passa. Mas que direito temos de julgar a vida dos outros?!

A comentadora da 'Sic Radical' também não se conteve. Já o comentador habitual dos festivais e concertos, não fixei nomes, ficou sobriamente num comentário discreto, resguardando um pouco da dignidade pessoal a que Amy Winehouse tem direito, apesar da sua autodestrituição.

Só quem não vê o imenso e oceânico olhar, vazio, angustiante, que José Sérgio tão bem captou, na primeira fotografia, ridiculariza assim um ser humano!

Numa biografia não autorizada de Amy Winehouse editada em Portugal, o autor Nick Johnstone escreve...


"Amy Winehouse é autêntica, uma artista genuína exposta pelas brilhantes luzes da ribalta", cuja vida pessoal "é sangue para tubarões."

Quando a olho, revejo Jim Morrison na auto-destruição, Janis Joplin na angústia! Quando a oiço, lembro a tristeza de Hazel O'Connor na voz timbrada e melodicamente forte! A expressão de amargura sem retorno, essa leva-me indubitavelmente a Billie Holiday

Tanto talento, tanta juventude, tão boa música, 
dons que todos desperdiçaram, pela autodestruição permanente que lhes roubaria a vida.







(...)
Can I read a crystal ball?
Can my soul be like a wishing well?
Can it be locked up in hell?
Is it the reason why I lose?
Does it have the right to chose?
Can my soul take away my life?
Can it decide if it wants to die?(...)

Jim Morrison
My Eternal Soul


G-S

Fragmentos Culturais

31.05.2008

© texto original

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