"The only love affair i have ever had was with music".
Maurice Ravel
Maurice Ravel faria hoje, 7 de Março 146 anos. Nascido em 1875, Ravel é como sabem, um compositor e pianista francês, ligado ao movimento Impressionista.
Contemporâneo de Claude Debussy, seu predecessor. Ravel frequentou o Conservatoire de Paris. Depois de acabar o curso, Ravel fez seu próprio caminho, encontrando-se como compositor, desenvolvendo um estilo de grande sensibilidade, fortes influências modernistas, barrocas, neoclassiclássicas e, em obras posteriores, influências do jazz.
Gostava de experimentar formas musicais, como em Boléro (1928). Aí, a repetição toma o lugar do desenvolvimento. Não é de todo a peça que aprecio, mas esta interpretação do Ballet Maurice Béjarté impressionante.
Nos anos 1920s -1930s, foi considerado o maior compositor francês vivo. Ravel é continua a ser considerado um dos mais significativos compositores do século XX.
Para mim, um compositor especial. Pela sua música, mas também pela sua postura perante a arte. Também tinha extremo bom gosto. Achavs importante apresentar-se bem.
Maurice Ravel
credits: Roger Viollet via Getty Images
Ravelcompôs relativamente pouco, comparado com compositores como Debussy, Wagner, Shostakovitch ou Schoenberg. Mas a sua música é de grande 'perfeição'. Requinte, elegância, sensibilidade, o que faz dele, um dos mais amados compositores.
"Small art can, of course, be great art. Was Ravel a great artist? No one denies that he was a great artisan, tailoring his material to his sundry subjects, whether they were exotic evocations of Spain, Greece or Madagascar"
Antes de se ter alistado no exército interrompendo assim a criação musical, Ravel escreveu que pretendia que a peça fosse "uma espécie de apoteose da valsa vienense mesclando-se na minha cabeça com a ideia de turbilhão fantástico do destino».
"Whatever one’s interpretation of La Valse, there is no doubt Ravel masterfully achieves his vision in the music."
Frances Wilson, Interlude
E continuei com Ravel a tarde inteira. Numa busca continuada, encontrei finalmente o Concerto em G Major interpretado pela incomparável Martha Argerich. Uma explosão de sentimentos, Deus meu!
Sobressaiu a nostalgia. Nostalgia de um concerto na Casa da Música. Ao vivo. Quanto tempo! Belíssimos concertos em noites inesqucíveis de boa música. Consagrados compositores, e intérpretes: Música, na sua essência.
Na Sala Suggia ouvi, ao vivo - e ressalto hoje, muito, ao vivo, porque é isso que me falta tanto - o Concerto in G Major pelo pianista António Rosado com a Orquestra da Casa da Música.
Fiquei ouvindo este momento único, interpretado por um símbolo da minha música d'alma. Martha Argerich
Introversão e beleza. Silênco quase em tom de prece, ouvi Adagio Assai, o segundo movimento.
"One of the most beautiful tunes Ravel ever invented" (...)
Edward Sackville-West e Desmond Shawe-Taylor, críticos de música
Interpretação/ transposição. Tocar não é só transmitir a partitura, é sentir, viver. E para tal, nada é comparável ao touch de Martha Argerich. Uma ternura sem fim, neste Adagio Assai.
"The composer constructs an object so perfectly honed,” writes pianist Paul Roberts, “that the performer is fearful of damaging it."
Ravel escreveu outras obras que fazem parte da música erudita. Daphnis e Chloe, um bailado composto em 1909, a pedido deDiaghilev para o famoso bailarino Nijinsky.
Concerto para Piano para a esquerda, Pavane pour une infante défunte, entre as oitenta cinco obras, incluindo algumas incompletas, outras abandonadas, segundo o musicólogo francês Marcel Marnat.
"Ravel became a master orchestrator, carefully studying every musical instrument to determine their possibilities. His famous orchestration of Mussorgsky’s Pictures at an Exhibition, brought Ravel substantial income."
Classic FM
Ravel morreu em 1937 na sua casa Le Belvedère, emMontfort-l’Amaury, hoje Fondation Maurice Ravel. Os jardins mantêm-se intactos, e foram desenhados pelo compositor, incluindo o Japanese Garden.
Bolero, Piano Concerto for the Left Hand, Concerto in G Major eL’enfant et les sortilèges são algumas das peças escritas em Montfort l’Amaury.
"Music I feel must be emotional first and intellectual second."
A gala para a entrega dos César 2021, terá então lugar no Olympia, sala mítica de Paris, dia 12 Fevereiro, transmitida em directo no Canal +.
"2020, jamais depuis sa création, le cinéma n'aura été plongé dans une telle obscurité. Pas l'obscurité réconfortante, dépaysante, exaltante, des salles de cinéma. Pas cette obscurité qu'on aime tant, parce qu'elle nous sort de nos vies, de nous-mêmes et nous rassemble, mais l'sobcurité d'une lumière éteinte, d'une porte close, d'un rendez-vous manqué"
Marina Foïs, maîtresse de cérémonie 2021
Assim começa a actriz apresentadora da próxima cerimónia tendo por fundo um tema inesquecível do compositor John Barry, para Out of Africa de Sydney Pollack. O filme que está na memória afectiva cinematográfica de muitos de nós.
Mas um me prendeu de imediato. Paris Calligrammes - a minha ligação literária imediata a Calligrammes (poemas imagéticos) de Guillaume Apollinaire -, um filme documentário de Ulrike Ottinger,realizadora alemã, emblema da avant-garde na Alemanha e e da pop Art. Pretende ser uma homenagem "aux artistes de Paris des annés 60".Evoca entre outros acontecimentos, personalidades e locais. E em especial uma livraria, Calligramme, dirigida por Fritz Picard, onde conheceu (Ottinger tem actualmente 75 anos) avant-gardistes alemães e franceses, ligados à literatura e à arte. Comentado pela voz inconfundível de Fanny Ardant? Hum! Interessa-me bastante, se os cinemas, entretanto não fecharem todos.
Mas não faltam outros filmes que me podem levar de novo ao cinema, entre os nomeados.
"Je ne sais pas si le cinéma vous a manqué, mais vous, vous nous avez manqué terriblement, douloureusement, éperdument",
Marina Foïs, maîtresse de cérémonie 2021
Sabem quanto amo o cinema. E ao ouvir as palavras da actriz "Pas cette obscurité qu'on aime tant, parce qu'elle nous sort de nos vies, de nous-mêmes et nous rassemble, mais l'obscurité d'une lumière éteinte" a melancolia desceu forte em mim!
A falta dessa obscuridade da sala de cinema, o desfilar das imagens, as bandas sonoras, tudo o que nos faz esquecer o que deixamos cá fora. E nos eleva a um mundo de recordações, doces emoções, soltos sorrisos. Um mundo diferente, real tantas vezes, inspirador.
"Face aux difficultés rencontrées par les professionnels du cinéma et de la culture, l’affiche de la 46e Cérémonie des César capture la tendresse avec laquelle nous nous souvenons : de celles et ceux qui nous ont quittés, des moments partagés, de l’amour exacerbé.
"Je fais des films pour réaliser mes rêves d’adolescent, pour me faire du bien et, si possible, faire du bien aux autres."
François Truffaut
François Truffaut teria feito a 6 Janeiro, 89 anos. Nasceu em Paris em 6 de Janeiro de 1932 em Neuilly-sur-Seine, Paris. Foi um dos fundadores do movimento Nouvelle Vague.
A carreira de Truffaut começou na década de 50, como crítico do cinema pós-guerra francês na célebre publicação Cahiers de Cinémaonde, mais tarde, foi editor.
Na sequência, começou a realizar, produzir, e escrever os argumentos, tornando-se um dos cineastas mais inovadores de sua geração.
"Un cinéaste incarne le cinéma français : François Truffaut. Dès Les Quatre Cents Coups, son premier film inspiré de son enfance douloureuse et interprété par le jeune Jean-Pierre Léaud, il remporte un prix au Festival de Cannes et connaît un immense succès public."
Um dos fundadores do movimento cinematográfico conhecido como Nouvelle Vague e um dos maiores ícones da história do cinema do século XX. A ele se deve a 'teoria de autor'. A visão de que o realizador é o 'autor' da sua obra e que grandes realizadores como JeanRenoir ouAlfred Hitchcock têm diferentes estilos e temáticas que impregnam os seus filmes.
François Truffaut
crédits: Eva Sereny, anos 70
via Iconic Images
François Truffaut realizou seu primeiro filme em 1954. Uma curta-metragem Une Visite, filmado em preto-e-branco e 16mm. No mesmo ano, produziu o argumento de À Bout de Souffle/ O Acossado, de Jean-Luc Godard, futuro e aclamado filme deste director.
Truffaut dirigiu 21 filmes, várias curtas-metragens, escreveu centenas de artigos sobre cinema publicados em jornais ou revistas, principalmente, como já escrevemos em Cahiers du cinéma e no semanário Arts, prefácios consagrados em livros de personalidades que admirava ou que o apoiaram - Renoir, Bazin, Welles, Rossellini, Ophuls, Nestor Almendros, Sacha Guitry, Tay Garnett, outros, e o famoso livro de conversas, Le Cinéma selon Alfred Hitchcock (1966). Uma carreira de quase 25 anos.
Temas principais de sua cinematografia: as mulheres, a paixão, e a infância. Além da direcção cinematográfica, ele foi também argumentista, productor e actor por vezes.
Les Quatre Cents Coups/ Os Quatrocentos Golpes é um dos marcos do período inicial de sua carreira. Os seus filmes são uma referência na história do cinema francês e internacional. Sem dúvida.
Gostaria de salientar, por ligação a Victor Hugo, L'Histoire d'Adèle H. Um dos filmes com mais nomeações: 11 prémios, uma nomeação em Le Cesar, Melhor Realizador, várias outras nomeações, entre as quais, a nomeação Melhor Actriz nos Oscars 1976. Um drama biográfico que passa pela história verídica de Adèle Hugo, filha do grande escritor francês, Victor Hugo.
Adèle H., narra a história do amor obsessivo e não correspondido que a jovem Adèle Hugo nutriu por um oficial inglês, o tenente Albert Pinson. Um amor que permaneceu até ao final da sua vida, esse amor não correspondido.
"Nous aurions pu être heureux" "A notre mariage ou à ma mort".
Adèle Hugo, diários
Adèle Hugo/ Adèle à l'ombrelle
photographiée par son frère Charles Hugo en 1853/1854
(maison de Victor Hugo)
Interpretadada porIsabelle Adjani, e no papel de Albert Pinson, o próprioFrançois Truffaut. O filme foi baseado nos Diários de Adèle.
Adèle Hugo (Isabelle Adjani) & Albert Pinson (François Truffaut)
Uma belíssima interpretação de Isabelle Adjani, com 20 anos, muito aplaudida e reconhecida nos festivais de cinema. Nomeada para os Oscars, como Melhor Actriz.
Truffaut par Truffaut, um livro que reúne as principais ideias do próprio Truffaut sobre os seus filmes, sua infância, primeiras memórias do cinema, e principais influências. Um livro fundamentado em documentos pessoais. Inclui também a biografia cronológica completa, filmografia e bibliografia.
Com inúmeros extractos de filmes e de entrevistas, a exposição apresentou ainda desenhos, footogrfias, objectos, livros, argumentos anotados e fatos provenientes em grande parte das collecções da La Cinémathèque française.
"Disparu le 21 octobre 1984 à l’âge de cinquante-deux ans, il a laissé le sentiment d’avoir mené sa vie à toute vitesse, comme pressé par le temps et comme s’il voulait arriver à tout faire tant que cela était encore possible."
Cinémathèque française
François Truffaut
créditos: Autor não identicado
via Pinterest
François Truffautestá entre os realizadores de cinema mais influentes dos últimos 25 anos.
"Sa mort a laissé un goût amer, un sentiment d’inachevé, de mélancolie profonde, pas seulement pour les siens, ses proches, ses actrices et acteurs, et sa « famille du Carrosse".
Cinémathèque française
Cinema tem relação profunda com o bater do coração. Cinema acompanha muitas vezes a vida. Truffaut filmou a vida.
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