Ontem à noite, foi com nostalgia que relembrei Françoise Hardy. Muita tristeza ao ler sobre a sua morte.
A cantora francesa, ícone da cultura pop e do "yé-yé",de voz suave e terna, que encantou tantos milhares de fãs em todo o mundo. Talentosa compositora, intérprete, cantava as baladas dos nossos amores e desamores.
"Françoise Hardychantait les vagues de l'âme dans ses paroles de cristal, pures, belles, sensibles."
Jack Lang, ex-ministre de la culture
Françoise Hardy
créditos: Pierre Vauthey/ Getty Images
«Maman est partie…»
Thomas Dutronc, seu filho, anunciava assim, ontem à noite, na sua conta Instagram, a dolorosa mensagem. Deixou-nos petrificados. Não resistiu mais a tão longa doença.
E lembrei um poema do seu último álbum, suponho, que dir-se-à escrito para seu filho...
Même s'il me faut lâcher ta main Sans pouvoir te dire "À demain" Rien ne défera jamais nos liens Même s'il me faut aller plus loin Couper les ponts, changer de train L'amour est plus fort que le chagrin
Françoise Hady, Tant de belles choses, 2018
"Françoise Hardy était l’une des plus grandes auteures-compositrices-interprètes françaises : "Tous les garçons et les filles", "Comment te dire adieu", "Partir quand même", "Tant de belles choses "
Antes da morte de Françoise Hardy, Jacques Dutronc foi visto no imóvel onde morava a cantora. Alguém se cruzou com ele e sentiu... "Não é bom sinal."
O desaparecimento da cantora Françoise Hardy, talentosa e bela, provocou uma vaga de emoção no mundo da música. Todos os seus amigos e admiradores choram a sua morte. Relembro a canção que a lançou...
Tous les garçons et les filles
Françoise Hardy
"Mes chansons étaient l'expression de ma vie personnelle."
"The songs are “like little plays,” (...) “They’re typically French. We’re a people who express our love in songs, our anger in songs, even our revolution in songs.”
Juliette Gréco, The New York Times, 1990
Nascida a 7 Fevereiro 1927, à Montpellier, França, Juliette Gréco, cresceu perto de Bordeaux, criada pelos avós maternos, após a separação dos pais. Nos anos 30 foi para Paris, para se juntar à mãe e irmã.
Na sua autobiografia, publicada em 1983, "Jujube", diminutivo de infância, Gréco conta como, após a detenção da mãe, que pertencia à Résistence, esteve presa durante 10 dias em Fresnes, em 1943, com a irmã mais velha, Charlotte. A mãe e a irmã foram deportadas para o campo de concentração de Ravensbrück, na Alemanha, mas sobreviveram.
"Sans détour, elle évoque les meurtrissures de son emprisonnement à Fresnes, la déportation de sa sœur et de sa mère..."
Juliette Gréco, Je suis faite comme ça
Juliette Gréco voltou a Paris e aí permaneceu. Ganhou voz, mostrou-a a quem a quis ouvir, até que chamou a atenção de quem a via. E acabou por se impor com elegância, o que a levou a tornar-se um ícon.
Resistente improvável, deu voz a poemas de intervenção, descobriu o seu próprio
caminho na canção francesa. Tornou-se mais tarde num símbolo engagéda chanso française.
Voz grave. fumada, adquirida pela boémia parisiense.
Juliette Gréco ganhou um lugar diferente na boémia parisiense, devido à sua sensibilidade, ora melancólica e dramática, ora despreocupada e pouco dada a regras.
"Juliette Gréco se livre et se souvient. Les cafés au Flore avec son ami Maurice Merleau-Ponty et les soirées en compagnie de Boris Vian ; ses premiers essais au théâtre, les concerts dans des salles mythiques, de Bobino à l'Olympia, et la conquête de l'Amérique..."
Juliette Gréco, Je suis faite comme ça
A actriz e cantora francesa era o rosto e a voz do Paris radical chic do pós-guerra.
No final dos anos 40, Raymond Queneau e Jean-Paul Sartre assinaram os primeiros êxitos de Juliette Gréco no cabaret Le Tabou: “Si tu t’imagines” e “La Rue des Blancs-Manteaux”.
"Charlie Parker, Miles Davis, Prévert, Queneau, Gainsbourg, Sagan... Juliette Gréco raconte ses révoltes et ses engagements, refusant de se parodier et de s'enfermer dans le mythe."
Juliette Gréco, Je suis faite comme ça
Juliette Gréco
via Flip Magazine
Juliette Gréco, cantou Léo Ferré, Jacques Prévert, Serge Gainsbourg. Cantou também Pierre Desnos, Bertolt Brecht, Boris Vian, Françoise Sagan, Charles Aznavour, Guy Béart, e Georges Brassens.
"Ce sont les mots qui dictent le geste, jusqu'au bout des doigts"
Juliette Gréco
Os verdadeiros apreciadores de Gréco lembram temas como "Jolie môme" (1961), La Javanaise (1963), e alguns anos mais tarde, Déshabillez-moi (1967). Títulos que evocam os grandes clássicos da chanson française.
Celebrizada pela sua interpretação de Belfegor (1965), na série televisão epónima, a cantora da Rive Gauche estreou-se no teatro em 1945, em “Victor ou les enfants du pouvoir”, e no cinema em 1949, em “Orphée”, de Jean Cocteau.
Foi casada, entre outros, com o grande actor francês Michel Piccolique morreu recentemente, em Maio 2020.
Em Portugal, actuou por duas vezes, em 2001 e 2008, ambas no Centro Cultural de Belém (CCB). Na Casa da Música, teve dois concertos agendados em 2008. Foram anulados "por motivos de força maior."
Juliette Gréco
crédits: Leszek Szymanski (EPA/Lusa)
Em 2013, voltou a Lisboa, no dia em que completava 86 anos, não para cantar, mas para ser homenageada no Instituto Franco-Portugais, por ocasião do lançamento da colecção Chanson Française, editada pelo diário Público com selo da Levoir e da Le Chant du Monde.
Com uma carreira repartida pela canção e o cinema, com passagens por Hollywood,Gréco tornou-se a "diva" da chanso française. Recebeu em 2012, as insígnias deCommandeur de la Légion d'honneur, entre outras distinções.
Juliette Gréco
crédits:Victor Diaz Lamich, 2006/ via Wikipedia
QuandoJuliette canta e recita os versos: "Com o tempo tudo passa, também os amores vão embora e ninguém os espera mais", ela parece sugerir que o tempo apaga muitas coisas, os amores sem dúvida, mas deixa em todos nós as coisas mais belas, inesquecíveis, intemporais. Como sua voz, além da memória de uma Paris que foi o centro do mundo e, sob aquele céu, a cultura inspirou homens de boa vontade."
"Pour résister à l’approche de la fin, il faut aimer ce qu’on fait, à la folie, aimer son métier comme je l’aime moi, c’est-à-dire de façon démesurée, hors normes, en allant chanter aussi dans des petites salles de banlieue en matinée et savourer qu’un jeune homme ait dit à la fin du tour de chant : “Elle est bonne, hein, Gréco !”
Le Monde
Bravo Juliette!
Neste Dia Internacional da Música, meu tributo aJuliette Gréco!
« Tu me parles avec des mots, moi je te regarde avec des sentiments »
Pierrot le Fou, Jean-Luc Godard
A actriz Anna Karina, eterna musa de Jean-Luc Godard, símbolo da Nouvelle Vague, morreu ontem, dia 14 Dezembro, em Paris.
De uma beleza ímpar, Anna Karina, de origem dinamarquesa, viu a sua carreira ascender rapidamente nos anos 60. Hanne Karin Bayer, seu verdadeiro nome, começou a sua carreira, embora menor, como manequim na casa de alta costura, Coco Chanel. Foi aí que lhe deram o nome de Anna Karina. Tinha apenas 18 anos quando chegou a Paris, vinda da Dinamarca de auto-stop, cheia de sonhos para ser actriz. Uma franja acastanhada e uns imensos olhos azuis. Lindos!
Anna Karina & Jean-Luc Godard, 1963
credits: Jack Garofalo/ Getty Images
Alguns anos mais tarde, não muitos, Anna Karina realizava o sonho. Tornou-se um dos ícones mais célebres da Nouvelle Vague. Nos anos 60, fez sete filmes con o realizador Jean-Luc Godard, com que esteve casada (1961).Pierrot le Fou, um dos filmes marcantes. A sua frase « Qu’est-ce que j’peux faire, j’sais pas quoi faire ») ficou eternizada. Outros filmes como Bande à partcom esta cena marcante:
Karina era ainda casada com Godard, quando ganhou o prémio de Melhor Actriz no Festival de Cinema de Berlim, pela sua interpretação em Une femme est une femme, em 1961. Tinha apenas 21 anos. "I was the youngest actress to win the Best Actress award at the Berlin festival. Everybody was talking about me, and my mother was very proud." Anna Karina
Participou como musa inspiradora em mais de sessenta filmes, entre os quais, Une femme est une femme e Pierrot le fou com Jean-Paul Belmondo. Trabalhou também com Agnès Varda, Chris Marker, Roger Vadim, Luchino Visconti ouJacques Rivette.
"Anna est partie hier dans un hôpital parisien (...) C'était une artiste libre, unique"
Laurent Balandras, seu agente
Anna Karina
via Cinemateca
Actriz aclamada, foi a musa inspiradora de muitos dos filmes de Jean-Luc Godard. Mas sobretudo o símbolo da Nouvelle Vague. Anna Karina fez também carreira como cantora. Podemos ouvi-la em várias bandas sonoras originais como Une femme est une femme (1961),Bande à part (1964)eLa Religieuse de Jacques Rivette (1966).
Serge Gainsbourg compôs a banda original do télé-filme Anna no qual Anna contracena com Serge Gainsbourg e Jean-Claude Brialy (1967). Aí interpreta o êxito "Sous le soleil exactement".
A morte desta grande senhora do cinema despoletou, de imediato, homenagens vindas de todo o mundo, nos jornais, e redes sociais. A mágoa, tristeza, dos conhecedores de cinema, e de personalidades de várias vertentes do mundo das artes e cultura
Franck Riester, ministro da Cultura França, manifestou na sua conta do Twitter a sua imensa tristeza e prestou homenagem a Anna Karina: "Son regard était le regard de la Nouvelle Vague. Il le restera à jamais. Chez Godard surtout, mais aussi Rivette ou Visconti, Anna Karina irradiait ; elle magnétisait le monde entier. Aujourd'hui, le cinéma français est orphelin. Il perd l'une de ses légendes."
